Dans la pièce « TA’AM », la chorégraphe Jessica Bonamy met en lumière la rencontre entre les musicalités juives et arabes ; entre les teamim (טעמים) - signes de cantillation hébraïques au cœur de la tradition orale juive -, et les maqam (مقام) - système musical du Maghreb et du Proche-Orient, tous deux basés sur l’oralité. Dansés dans l’espace, ces signes et ces sons invitent à goûter, par le corps et la voix, ce qui prend vie à l’oral.

Ta'am - Images en extérieur (Cour de la Vieille Charité - Marseille)

Ta'am - Images en salle (Musée d'art et d'histoire du judaïsme Paris)

Comme le ferait la ponctuation d'un poème pour incarner la poésie d'un texte, les te'amim sont à la fois des signes écrits, traduits par des signes de mains, qui indiquent une manière de phraser et de chanter les textes sacrés. C'est à travers leur dimension chorégraphique et musicale que "TA'AM" se déploie en un trio Danse, Oud et Voix; un trio où Mélopée tunisiennes arabes et judéo-arabes, gestuelles des mains disant plus que le mot, et frappes de pied telluriques collaborent pour créer tressage et rencontre des cultures.

Battre la terre, du pied et à la voix ; Toucher le son, laisser vibrer son écho pour en permettre la coulée ; Dessiner, creuser, délayer, mariner, mélanger les signes à la main et à la voix pour en extraire le parfum ; faire du corps une écriture vivante ; Signer sur la peau ; Faire résonner en miroir les effluves d'une musique tunisienne revisitée par les cordes électrifiées d’un oud aux allures rock ; Et faire co-exister les sous-pulsations de cultures parallèles se nourrissant des mêmes feux.

La danse d'Amalia Alba et de Jessica Bonamy, empreintes des signes de teamim, rencontrent  le oud d’Abderraouf Ouertani, pour une ode à la musicalité de nos vies ; invitant à une attention toute particulière pour le goût des choses.

Petites formes improvisées sur slam; Un vocabulaire clamé slamé saigné larmé aimé. Pour une 
poesia Sem Fim...

De la musique de la langue au geste, au fil des voix et à fleur de peau, une création inspirée
de la pièce "Café Antérieur", en collaboration avec 10 femmes réfugiées du nord-est africain, 
en transit au CHUM d'Ivry Sur Seine. 

Chorégraphie et Images en collaboration avec les habitantes du CHUM du printemps 2018 - Farha, Soumeya, Ruth, Maka, Zebib, Saro, et toutes les autres participantes, encadrées par Amalia Alba, Antonin Heck, Jessica Bonamy; performance filmée par Emma Cossée-Cruz. Avec l'accueil du Centre d'Hébergement d'Ivry Sur Seine, et de La Briqueterie / CDCN 
Vitry Sur Seine. Avec le soutien de In'PACT / fonds de dotation, et du Département du Val de Marne.

Une Co-production du théâtre de Choisy-Le-Roi, Scène conventionnée pour la diversité 
linguistique, avec le soutien de la Briqueterie/CDC du Val de Marne, du CCN de Créteil, 
du théâtre Le Local et accompagné par la Fabrique de la Danse.

Ce projet de Dictionnaire Chorégraphique du Souffle, décliné en plusieurs exploration,"Flow", "Reprise", "Vibration", c'est une affaire de mots dansés. Des mots silencieux en somme ; ou presque : du souffle au geste, du susurrement au mouvement, il n'y a qu'un pas, celui de l'Homme, dont le corps-soufflet sonne comme une caisse de résonance de l'intériorité.

Le Dictionnaire Chorégraphique du Souffle propose des variations sur le souffle. Il éclaire ses différentes facettes : son mouvement, son rythme, sa musicalité, sa plastique. Avec le souffle, un acte presque silencieux, on attrape le silence. On vient écouter ce qui se dit en silence.